什么是bebop？当查理·帕克（Charlie Parker）像龙卷风一样吹入城镇并将爵士乐场面震撼了它的核心时，大苹果当然不知道是什么打击。那是1942年，堪萨斯城的22岁的中音萨克斯管演奏家，然后在钢琴家杰伊·麦克尚（Jay McShann）的乐队中演奏，以一种从未听过或以前见过的方式吹牛的角落。熔融的旋律线条以快速的即兴创作倾泻而成，这使得精通趋向于新的水平。
帕克用自己的话语“对所使用的刻板印象的[和弦]变化感到无聊”，他在小号手Dizzy Gillespie中发现了一种亲切的精神，同年晚些时候他在伯爵·海因斯（Earl Hines）的乐队中与他一起演奏。在接下来的三年中，他们共同发展的声音探索将共同发展，将播下被称为Bebop的种子。
但是，尽管这个词是众所周知的，但爵士乐的新来者经常问：什么是bebop？
Bebop，随着革命性的新风格和声音最终成为众所周知的（“ Bebop”一词的起源是源于即兴播放中的一个荒谬的单词）既是对大乐队摇摆音乐的分支，又是对大型乐队的反应，这既是由推进的舞蹈节奏主导。但是，在Bebop中，节奏的重点从低音鼓转换为更微妙的hat和骑行cy，这使得有节奏的流动性更高（鼓手肯尼·克拉克（Kenny Clarke）和马克斯·罗奇（Max Roach）是这种新方法的主要煽动者）。在Bebop音乐家的手中，爵士乐也变得更加面向蓝调和基于即兴演奏。而且，由于帕克（Parker）和吉莱斯皮（Gillespie）能够将他们的最高技术能力与他们对高级音乐理论的知识结合在一起，因此导致的是一种新型的爵士乐，由扩展独奏定义，其谐波语言比以往任何时候都更加密集，更丰富。
这意味着独奏者确实必须巧妙地准备，准备充分，并知道他们的尺度外，尤其是当和弦变化变得厚而迅速时（就像Bebop的规范一样）。值得注意的是，男高音萨克斯演奏家科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins）在1939年录制了歌曲“身体与灵魂”时，预见了Bebop的即兴表演，他简短地说明了主要的旋律，然后开始了长期的即兴演奏，这与主要主题几乎没有意义。事实证明，这对有抱负的萨克斯演奏家来说是深远的录音。
但是，Bebop（或“重新倒物”）并不是每个人的品味。由于它不可能跳舞 - 通常打得太快了 - 那些喜欢摇摆爵士乐的人发现它几乎没有兴趣和智力。的确，Bebop以其即兴创作的精神和对才华的需求，坚持认为被视为一种艺术形式。但是，Bebop的精英主义者，自我意识的艺术和大脑方面疏远了许多听众。爵士不再是无忧无虑的，开心的，对射电友好的音乐，充当逃避现实的配乐，但已经变得更深，几乎是内在的。帕克（Parker）和吉莱斯皮（Gillespie）之类的音乐家认为自己是艺术家而不是艺人，并试图与黑人音乐的娱乐圈传统保持距离。
美国音乐家联盟在1942年至1944年之间的录音禁令（他们很惊讶以从录音公司获得更好的特许权使用费）意味着Bebop的出生最初没有得到记录的记录，但是当禁令被取消时，该禁令被取消时，闸门打开了。帕克和吉莱斯皮一起录制了；分别地;与歌手比利·埃克斯汀（Billy Eckstine）的乐团一起，这帮助在40年代中期孵化了Bebop。年轻爵士音乐家对Bebop和“现代爵士乐”的兴趣迅速增长，很快帕克和吉莱斯皮正处于爵士革命的最前沿，其先锋队是小号手Miles Miles Miles Davis和Fats Navarro，Saxophonists，Dexter Gordon，Sonny Stitt和James Stitt和James Moody，Sonny Stitt和James Moody，James Moody，钢琴家芽鲍威尔（Bud Bud Powell）和Thelonious和尚。 （后者最初被认为是Bebopper，但很快就建立了自己独特的风格，它违反了易于分类。）
大多数小独立标签在早期就发行了Bebop录音，但是随着40年代40年代成为50年代的新音乐，这种新音乐获得了信誉和知名度，在Bebop的黄金时代开始，较大的公司开始参与其中。
但是到那时，Bebop和所有音乐形式一样，都在不断发展和变化。 22岁的迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）已经对BOP感到无聊，并想尝试其他事情。他在1949年和50年中录制了一些单曲，最终成为了一张名为《酷娃娃的诞生》的专辑。迈尔斯（Miles）组成了一个比惯常的bebop小组大的合奏，使音乐比帕克（Parker）和吉莱斯皮（Gillespie）所做的不那么积极。他还以较慢的节奏演奏 - 至关重要的是，他降低了几度的强度和温度。这成为西海岸酷爵士乐的蓝图，这在50年代很受欢迎。
一些爵士音乐家还将Bebop与古典音乐结婚，其中包括现代爵士四重奏，其优雅的室内爵士风格被称为第三流音乐。
同时，在50年代，在美国东海岸，观众仍然喜欢挤满热和戏剧性的Bebop。到那个十年中的中间，出现了一种称为“硬bop”的bebop的变体，其特征是主导的蓝调和福音元素，并且可能使那些仍然想知道什么是Bebop更加困惑的人。
Hard Bop成为50年代最受欢迎的爵士乐形式，其中主要从业者是Miles Davis。 Horace Silver，Art Blakey和The Jazz Messengers，Sony Stitt， John Coltrane ，Art Pepper， Wes Montgomery ，Kenny Dorham，Sony Stitt和Merririad。 （到了这个时候，Bebop的国王查理·帕克（Charlie Parker）死于1955年去世，享年34岁）。
Hard Bop直到60年代仍然是有效的爵士乐货币，尽管那时另一个称为Soul Jazz的分支，提供了更容易访问和注入福音的Bebop版本，并且在几年中很受欢迎。但是爵士乐整体上失去了摇滚音乐和流行音乐。随着前卫爵士乐的兴起，音乐继续引起了主流的吸引力，尽管偶尔偶尔的爵士乐记录会渗透到流行榜上。
尽管Fusion和Jazz-Rock进一步降低了Bebop在70年代的吸引力，但仍然有音乐家演奏的音乐家，甚至在70年代末和80年代初，人们对此有迷你兴趣，当时声学，Bop Insped Inded Bop Indured Impured Insped Jazz再次成为时尚。
今天，在21世纪，我们正式生活在童时代，但令人惊讶的是，查理·帕克（Charlie Parker）和头晕的吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）帮助创作了70多年前的音乐拒绝消失。可以在尖端的当代爵士艺术家（例如罗伯特·格拉斯珀（Robert Glasper） ，布拉德·梅尔多（Brad Mehldau），安布罗斯·阿肯莫西尔（Ambrose Akinmusire）和卡玛西·华盛顿（Kamasi Washington））的音乐中找到其DNA的痕迹。
那么什么是bebop？回顾过去，它比收到的贝雷帽，山羊胡子，肝lang语和硬毒品的图像要多得多。 Bebop是关于言论自由的自由，并逃脱了旧音乐秩序所施加的谐波和旋律约束，并且由于Bebop Music的持久遗产是什么，今天仍然可以说爵士乐。
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