试图拆除米开朗基罗的裸体作品

傅 丹
艺术分享
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十六世纪对西斯丁教堂绘画的谴责

在米开朗基罗(Michelangelo)画了西斯汀教堂(Sistine Chapel)之前,大约35,000年前,人类的第一批图像在裸体上雕刻了。如今,在空间的巨大空间中,先锋10号航天器在巨大的空间中行驶,带有斑块,说明了人类的外观:一个裸体男人和一个裸体的女人。从最早的雕刻和绘画开始,裸色一直是人类创造力的决定性特征之一。

在文艺复兴时期,艺术家重新发现了古希腊和罗马的艺术,当时众神看上去是人类的,运动员化身。但是为什么需要裸体呢?根据柏拉图的说法, “不久之后,希腊人认为这是可耻和荒谬的,就像现在大多数野蛮人一样,让男人赤裸裸地看见。”在古希腊,裸露的意思是文明,同时考虑裸露的“可耻和荒谬”是对野蛮人的。体育和智力成就是相关的,因为体育馆 - 词来自“裸体” - 也有一个图书馆,可以锻炼身心。
裸体表达了内在和外在卓越之间的和谐,而服装则揭示了一个人,作为一般,治安法官或女士的生活。裸体就像穿着服装一样,成为一名从战斗或胜利的运动员返回的英雄。由于神看上去是人类的,因此英勇的裸露也意味着希望从上帝的永生中受益。

这就是世界文艺复兴时期艺术家试图复兴的。雄心勃勃,他们正在推动艺术自由与当今道德,社会和宗教规范之间的界限。其中一个,拉斐尔(Raphael)甚至写信给教皇的狮子座(Leo X),以提醒他丧失古老雕像的责任: “有多少个教皇允许古代寺庙,雕像,雕像,拱门落入毁灭和欺骗的牺牲品?从雕像和其他饰物中赚了多少砂浆?我甚至要说的是,今天可以看到的所有新罗马都是使用由古代大理石制成的砂浆建造的。”他邀请教皇“寻求通过支持和偏爱美德,重新唤醒天才,奖励良性努力来寻求平等和改善古人”

其中一个天才是米开朗基罗(Michelangelo),他的才华意味着他在职业雕塑家,画家和教皇的建筑师职业生涯的大部分时间里都花了大部分时间。当西斯汀教堂的天花板被透露时,“全世界都在奔跑,这足以减少他们的沉默震惊” 。但是并不是每个人都被米开朗基罗的绘画的力量所吸引,因为有些人被裸露的人冒犯了。这就是教皇第一次打算摧毁西斯汀教堂的天花板,因为哈德里安六世( Hadrian VI ;即使是绘画和高质量的雕像,他也充满了厌恶,称它们为有罪,世俗,可耻和可恶的”

绘画天花板二十五年后,米开朗基罗回到西斯汀教堂,以最后的判断绘制了一堵巨大的墙。在他工作时,一位教会官员抱怨说: “在如此尊敬的地方,这是最不可思议的事情,绘制了如此多的裸露,以至于如此不中表现出他们的耻辱”,并认为这项工作更适合“浴室或小酒馆”

但是米开朗基罗并没有轻易接受批评。当他绘画天花板时,他没有人看到它,所以当教皇偷偷看了看时,米开朗基罗“当教皇进入教堂时,米开朗基罗掉了一些木板……迫使教皇愤怒地离开” 。在另一个场合,画家敢于告诉教皇,他的脸,只有“当它在艺术细节中满足我的意见时”
即使在教皇和国王回应时,一个“困难”的男人如何被告知他的艺术对小酒馆有好处?凭借他的刷子,用驴耳朵和蛇咬着那一部分的蛇在地狱里画了无礼的批评家。被米开朗基罗绘画意味着获得永恒,永远看起来像个傻瓜。

但是裸露仍然对几个教皇有问题,因此,当一位使者告诉米开朗基罗时,教皇要求他“整理”这幅画,意思是删除或隐藏裸露时,艺术家的回答是不屑一顾的, “告诉教皇这是一件小事并且很容易整理;同时,他应该整理世界。”

米开朗基罗(Michelangelo)可以尽其所能地告诉教皇,但他的最后判断已成为文艺复兴时期最受批评的艺术品。随着教会受到改革的威胁,宗教气候发生了变化,艺术和裸露的作用受到质疑。评论家抱怨说, “最不雅”“如此多的裸露,它们不露出前后和后方” ,以至于“肮脏和反抗”“更适合在剧院或在喜剧中的环境中淫秽进行了” 。米开朗基罗(Michelangelo)在宗教动荡时代在梵蒂冈的中心创造了宗教形象,这引起了危险的论点,即它包含“一千个异端”

随着裸露和宗教信息受到攻击,呼吁“抛在地面上”,这些画变得越来越强。一位评论家称米开朗基罗为“肮脏的发明者” ,另一幅画称“即使在妓院里也会紧紧闭上眼睛的景象。您所做的事情是在妖und的妓院中合适的,而不是在最高合唱团中。”两位批评家都呼吁毁灭,并希望“有一天,上帝会派他的圣徒抛弃这种偶像崇拜”

有些人试图捍卫米开朗基罗,因为“这项工作是如此美丽,尽管如此,没有那些谴责它的人”,并降低了批评“即使米开朗基罗已经锻炼了裸体,裸体并不适合自己的部分在这方面,相当大的机智,因为在整个群众中几乎没有十个可以看到性器官” 。另一个称批评家为“无知的煽动者” ,他们只专注于裸体“出于羞耻”

批评家抱怨时,米开朗基罗继续工作。在75岁时,他仍在为梵蒂冈绘画。作为一名建筑师,他还对圣彼得大教堂的设计产生了重大影响,但拒绝为这项工作报酬。
然而,就在他88岁时去世之前,他的奖励不仅创造了有史以来最强大的基督教图像,而且是普遍的杰作,是覆盖他人物的命令: “使徒教堂中的照片应该被覆盖,如果其他教堂中的东西表现出淫秽或明显错误的话,则应被摧毁。”
命令遵循教会的决定: “应消除每一个迷信,废除所有肮脏的卢克;最后,避免所有的淫荡。在这么明智的情况下,不得将数字绘画或装饰着令人兴奋的欲望的美丽” ,这意味着裸体必须被隐藏或摧毁。

米开朗基罗(Michelangelo)没有活着看到他的作品被其他人修改的无知,那些在裸露的裸露的人身上涂上了摇摆的人,从而赢得了昵称“臀位画家” 。但是,隐藏裸露是不足以抵御毁灭的威胁,因为几个教皇接受摧毁绘画或完全掩盖它们的想法。例如,保罗四世(Paul IV )“希望将其扔到地上,说在圣彼得的《应该有这样邪恶的裸露和丑角展览》是不对的。”
毁灭西斯汀教堂绘画的话题被视为雄心勃勃的艺术家的机会。埃尔·格雷科(El Greco)听说教皇格雷戈里十三世抱怨说“淫秽和低级人物” ,因此建议“如果整个作品被拆除” ,他很乐意“以诚实和谦虚的态度进行重制”

克莱门特七世(Clement VIII)完成了最后一次严重拆除绘画的尝试,因为“教皇希望将米开朗基罗的画被取消,因为这是不诚实的”,只有在艺术学院的导演时才停止,”热情地乞求,这样罗马就不会被剥夺如此奇迹。”

杰作具有“动摇所有对绘画一无所知的人的心以及理解的人的心”的力量。两个裸体人物被摧毁,其他人被绘画。最终,鲜艳的颜色消失在数百年来累积的蜡烛烟灰的灰色面纱下。

当揭露壁画的主要清洁时,教皇约翰·保罗二世称这些绘画为“无价的文化和普遍遗产” 。他谈到了绘制人类人物的原因:“亚当是根据上帝的形象和形象创造的” ,并称赞米开朗基罗的方法“我们可能是非凡的艺术胆量的见证人” 。他说:“在神圣之谜的艺术表现中,必须表达身体的谦卑,以便可以揭示出神圣的事物,也就是说,上帝是身体整体美丽的来源。”

然后,他谈到了这些数字的裸体,“似乎以他自己的方式米开朗基罗允许自己受到《创世纪》的令人回味的词的指导,这些话语是男性和女性的创造,揭示了: “男人和他的妻子都赤裸了,但他们没有羞耻”。西斯汀教堂(Sistine Chapel)精确(如果有人这样说)是人体神学的庇护所”

另一个仰慕者奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)提出了一个相似的观点:“人类的形式和态度揭示了其灵魂的情感。身体总是表达其信封的精神” 。至于裸露的“对于他能看到的他,裸体提供了最富有的含义……人的裸露形式属于历史上没有特定的时刻;这是永恒的,所有年龄段的人都可以喜悦地看着。”

“掩盖我无法忍受的怀抱的摘录 - 裸露的破坏”,这本书即将出版的书《失去的宝藏》,不宽容和贪婪的人类天才的作品的破坏,一种引人入胜的著作'经历5,000年的创造和破坏之旅。

资料来源:所有报价均为16世纪的消息来源,来自拉斐尔(Raphael)和巴尔达萨(Baldassare Castiglione)的瓦萨里(Vasari),阿雷特诺(Aretino),给狮子座(Leo X),特伦特(Trent)委员会等。关于从克莱门特七世(Clement VIII)拯救西斯汀教堂的话,这是从梅尔基奥尔·米西里尼(Melchiorre Missirini)1823年罗马的阿卡迪米亚(Accademia di San Luca)历史上翻译的。当然还有罗丹,然后是1994年4月8日的约翰·保罗二世。